Nancy

Statement

Mon projet photographique se construisant dans Nancy et sa périphérie, mon désir était de montrer les lieux génériques, sans informations de localisation. Que ce soit des résidences, de simples habitations, des quartiers résidentiels, ces lieux devaient rester anonymes non spécifiques. Je travaille à la manière d’un réalisateur qui fait des repérages, lorsque le décor correspond à l’univers, à l’esthétique de mon projet, je compose mon image avec un travail sur le cadre qui induit le hors champ, la clé est ce travail sur le hors champ qui va questionner le spectateur et rendre la tension palpable. Je garde une distance définie avec mon sujet, ni trop proche car il faut rester dans l’espace, ni trop loin pour ne pas dévoiler le contexte. L’angle de la prise de vue évite la frontalité pour suggérer la profondeur de la scène. Comme si le spectateur errait vraiment dans un décor à la recherche de son film où j’aurais effacé les personnages. Mon angle photographique était simple : générer une sensation de déjà vu avec des lieux banals, une impression d’étouffement, un vide omniprésent, un flottement temporel. L’ensemble donne naissance à un décor sous lequel des choses hostiles sont enfuies derrière les apparences du familier. Le côté statique et l’apparence « parfaite » renforcent le questionnement. La plastique est très épurée, froide, généralement sous une lumière douce, elle laisse planer le doute. Néanmoins certaines photographies de ce travail sont à l’opposé de cette plasticité froide et distante, afin de créer un rythme dans le projet et de marquer des points de chaleur par contraste. J’ai cherché à donner un côté « bombe à retardement » sur mes photographies. La tension doit se manifester avec une certaine lenteur face à l’image, c’est un travail sur les stéréotypes de l’imaginaire du spectateur. C’est une théâtralisation de l’ordinaire.

Date de création de la série : 2016